By Andry Ongkinata
Kita tentu sering mendengar istilah chord, akord, atau “kunci” dari para pemain musik baik pemula maupun musisi yang sudah profesional. Istilah-istilah tersebut sebenarnya menunjukkan maksud yang sama. Pada pembahasan kali ini saya menggunakan istilah akord.
Apa itu akord? Akord adalah tiga nada atau lebih yang dibunyikan secara bersamaan. Menurut saya, ada empat akord utama yang harus dikuasai khususnya bagi pemula untuk dapat memainkan berbagai macam lagu. Akord-akord itu antara lain:
1. Akord Mayor
Akord Mayor biasanya dituliskan hanya berupa huruf (biasanya huruf kapital) seperti C, D, E, A, dll. Bagaimana cara mencari akord Mayor? Haruskah kita menghafalkan seluruh unsur-unsur nada dari akord mayor? Ada sedikit tips & trick dari saya untuk memperoleh Akord ini.
Ingat angka ini : 2 + 1½
Angka-angka di atas menunjukkan interval nada yang digunakan pada akord Mayor (silahkan lihat tulisan saya tentang Tangga Nada).
2. Akord Minor
Akord Minor biasanya dituliskan dengan penambahan karakter ‘m’ setelah huruf seperti Cm, Dm, Am, dll. Ada pula yang menuliskan akord minor dengan huruf kecil saja seperti c, d, e, dll yang menandakan akord minor.
Untuk akord ini,
Ingat angka ini: 1½ + 2
3. Akord Diminished
Akord Diminished biasanya dituliskan dengan penambahan “dim” atau tanda ‘o‘ setelah huruf yang menunjukkan Akord. Contoh: Cdim, A#dim, Do, Go, dll.
Ingat angka ini: 1½ + 1½
4. Akord Augmented
Akord Augmented biasanya dituliskan dengan penambahan “aug” atau tanda ‘+‘ setelah huruf yang menunjukkan Akord. Contoh: Caug, Baug, F+, G+, dll.
Ingat angka ini: 2 + 2
Dari angka2 “keramat” di atas dapat diperoleh unsur-unsur nada dari akord. Saya ambil contoh akord ‘C’.
1. C = C – E – G
Akord C mayor terdiri dari nada-nada C, E, dan G dimana interval C ke E = 2, dan E ke G = 1½. (Ingat: 2 + 1½).
2. Cm = C – D#/Eb – G
Akord C minor terdiri dari nada-nada C, D#/Eb, dan G dimana interval C ke D#/Eb = 1½, dan D#/Eb ke G = 2. (Ingat: 1½ + 2).
3. Cdim = C -D#/Eb – F#/Gb
Akord C diminished terdiri dari nada-nada C, D#/Eb, dan F#/Gb dimana interval C ke D#/Eb = 1½, dan D#/Eb ke F#/Gb = 1½. (Ingat: 1½ + 1½).
4. Caug = C – E – G#/Ab
Akord C augmented terdiri dari nada-nada C, E, dan G#/Ab dimana interval C ke E = 2, dan E ke G#/Ab = 2. (Ingat: 2 + 2).
Artikel ini saya kutip dari : http://andryongkinata.wordpress.com/2008/02/29/pengenalan-akord/
Dan artikel inilah salah satu alasan saya jadikan ini menjadi BLOG KEREN
Semoga bermanfaat
Minggu, 14 November 2010
TEORI MUSIK
Untuk selanjutnya saya akan selalu menggunakan tuts piano sebagai contoh, karena jauh lebih mudah dimengerti dibandingkan menggunakan instrument lain.
Tangga nada terdiri dari 12 nada yaitu :
C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B
Nada tuts piano yang berwarna hitam memiliki dua nama. Jadi kedua nama tersebut bernilai dan berbunyi sama. Kenapa sampai dua nama? Ntar kita bahas di artikel-artikel berikutnya.
Jadi, jangan terjadi lagi seperti pengalaman saya, ada penyanyi yang minta nada dasar Dis (D#) lalu saya mainkan, pas di keyboard, yang tampil di display Es (Eb), eh dia marah-marah katanya ketinggian, karena dia kan minta nada dis bukan es, wkwkwkkk. Sedang saya sendiri waktu itu jadi bingung, di keyboard tetap aja yang ketulis Eb, saya jelasin, penyanyinya tetap aja ngotot, hehehehh, terpaksa dia saya diskualifikasi aja untuk nyanyi. Wkwkwkk
Tangga nada mayor rumusnya seperti pada gambar 1 : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½
Untuk mudah mengingat, jarak 1 nada berarti ada 1 nada pemisah diantara dua nada yang di jarakin, sedangkan ½ nada, berarti tidak ada jarak/tepat berseblahan. Untuk piano, jarak 1 nada ditandai dengan satu tuts, sedangkan pada gitar, jarak 1 nada di tandai dengan 1 kolom/fret.
Misal tangga nada mayor untuk D = do, berarti D – E – F#/Gb – G – A – B – C#/Db – D
Coba cari tangga nada untuk nada dasar lain, dengan memperhatikan rumus jarak-jarak nada tersebut..!
Tangga Nada / Nada Dasar Kres =
1 # (Kres) : G = Do
2 # (Kres) : D = Do
3 # (Kres) : A = Do
4 # (Kres) : E = Do
5 # (Kres) : B = Do
6 # (Kres) : F# = Do
7 # (Kres) : C# = Do
Tangga Nada / Nada Dasar Mol =
1 b (Mol) : F = Do
2 b (Mol) : Bb = Do
3 b (Mol) : Eb = Do
4 b (Mol) : Ab = Do
5 b (Mol) : Db = Do
6 b (Mol) : Gb = Do
7 b (Mol) : Cb/B = Do
Jika memperhatikan lingkaran nada pada gambar 2 diatas, tangga nada kres secara berurutan dari nada netral C adalah mundur 5 (lima) langkah, jadi dari C mundur 5 langkah berarti ke G (1 kres), G mundur lima langkah berarti D (2 kres). Sedangkan untuk Mol, maju/naik 5 langkah. Dari C naik 5 langkah berarti F (1 Mol), F naik 5 langkah beberati Bes (2 Mol). Begitu seterusnya sampai 7 mol dan 7 kres. Kenapa Cuma sampai 7 (tujuh) ? di artikel lanjutan akan saya jelaskan.
Saya sarankan Anda menghapal lingkaran nada tersebut, karena akan selalu terpakai sampai kapanpun. Khususnya jika Anda mentranspose sebuah lagu ke nada dasar lain.
Misal nada dasar C = do
Dominan = C
Sub Dominan = F
Median = G
Atau biasa di sebutkan di kalangan awam, nada dasar/chord C, chord tingginya ke F, rendahnya ke G. untuk memudahkan menghapal : chord dasar – chord tingginya maju/naik 5 langkah dari chord dasar, – sedangkan chord rendahnya mundur 5 langkah.
Jadi ketika bermain di nada dasar F = do, berarti chord tingginya, F naik 5 langkah berarti Bb(Bes), sedangkan chord rendahnya, F mundur lima langkah berarti C.
Bila telah menghapal lingkaran nada tersebut, praktis Anda tidak akan kebingungan lagi ketika mentranspose nada dasar sebuah lagu, tinggal hitung langkah-langkah dalam lingkaran nada tersebut saja.
Sementara untuk mengawali artikel teori musik, saya cukupkan sampai disini dulu saja. Untuk pendalaman lebih lanjut, saya jelaskan di artikel berikutnya.
Thanks...
Tangga nada terdiri dari 12 nada yaitu :
C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B
Nada tuts piano yang berwarna hitam memiliki dua nama. Jadi kedua nama tersebut bernilai dan berbunyi sama. Kenapa sampai dua nama? Ntar kita bahas di artikel-artikel berikutnya.
Jadi, jangan terjadi lagi seperti pengalaman saya, ada penyanyi yang minta nada dasar Dis (D#) lalu saya mainkan, pas di keyboard, yang tampil di display Es (Eb), eh dia marah-marah katanya ketinggian, karena dia kan minta nada dis bukan es, wkwkwkkk. Sedang saya sendiri waktu itu jadi bingung, di keyboard tetap aja yang ketulis Eb, saya jelasin, penyanyinya tetap aja ngotot, hehehehh, terpaksa dia saya diskualifikasi aja untuk nyanyi. Wkwkwkk
Tangga nada mayor rumusnya seperti pada gambar 1 : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½
Untuk mudah mengingat, jarak 1 nada berarti ada 1 nada pemisah diantara dua nada yang di jarakin, sedangkan ½ nada, berarti tidak ada jarak/tepat berseblahan. Untuk piano, jarak 1 nada ditandai dengan satu tuts, sedangkan pada gitar, jarak 1 nada di tandai dengan 1 kolom/fret.
Misal tangga nada mayor untuk D = do, berarti D – E – F#/Gb – G – A – B – C#/Db – D
Coba cari tangga nada untuk nada dasar lain, dengan memperhatikan rumus jarak-jarak nada tersebut..!
Tangga Nada / Nada Dasar Kres =
1 # (Kres) : G = Do
2 # (Kres) : D = Do
3 # (Kres) : A = Do
4 # (Kres) : E = Do
5 # (Kres) : B = Do
6 # (Kres) : F# = Do
7 # (Kres) : C# = Do
Tangga Nada / Nada Dasar Mol =
1 b (Mol) : F = Do
2 b (Mol) : Bb = Do
3 b (Mol) : Eb = Do
4 b (Mol) : Ab = Do
5 b (Mol) : Db = Do
6 b (Mol) : Gb = Do
7 b (Mol) : Cb/B = Do
Jika memperhatikan lingkaran nada pada gambar 2 diatas, tangga nada kres secara berurutan dari nada netral C adalah mundur 5 (lima) langkah, jadi dari C mundur 5 langkah berarti ke G (1 kres), G mundur lima langkah berarti D (2 kres). Sedangkan untuk Mol, maju/naik 5 langkah. Dari C naik 5 langkah berarti F (1 Mol), F naik 5 langkah beberati Bes (2 Mol). Begitu seterusnya sampai 7 mol dan 7 kres. Kenapa Cuma sampai 7 (tujuh) ? di artikel lanjutan akan saya jelaskan.
Saya sarankan Anda menghapal lingkaran nada tersebut, karena akan selalu terpakai sampai kapanpun. Khususnya jika Anda mentranspose sebuah lagu ke nada dasar lain.
Misal nada dasar C = do
Dominan = C
Sub Dominan = F
Median = G
Atau biasa di sebutkan di kalangan awam, nada dasar/chord C, chord tingginya ke F, rendahnya ke G. untuk memudahkan menghapal : chord dasar – chord tingginya maju/naik 5 langkah dari chord dasar, – sedangkan chord rendahnya mundur 5 langkah.
Jadi ketika bermain di nada dasar F = do, berarti chord tingginya, F naik 5 langkah berarti Bb(Bes), sedangkan chord rendahnya, F mundur lima langkah berarti C.
Bila telah menghapal lingkaran nada tersebut, praktis Anda tidak akan kebingungan lagi ketika mentranspose nada dasar sebuah lagu, tinggal hitung langkah-langkah dalam lingkaran nada tersebut saja.
Sementara untuk mengawali artikel teori musik, saya cukupkan sampai disini dulu saja. Untuk pendalaman lebih lanjut, saya jelaskan di artikel berikutnya.
Thanks...
Jumat, 03 September 2010
Latihan Olah Vokal
Berdasarkan banyak permintaan teman-teman untuk memposting cara belajar olah vokal, dan akhirnya saya sekarang bisa memberikan postingan tehnik ini.. mohon maaf apabila masih ada kekurangan dalam memberikan teori vokal ini, dan mohon saran/coment nya dari para Vokalis-vokalis handal, agar para pembaca lebih memahami tentang tehnik vokal ini,..
A. Pernapasan
Pernapasan terdiri dari dua yaitu pernapasan dada dan pernapasan perut.
I, Pernapasan dada sangat mudah karena sering kita lakukan sehari-hari. Pernapasan dada adalah bernapas seperti halnya normal kita bernafas.
II, Pernapasan perut dalam bernyanyi diperlukan agar bisa lebih tahan lama dan lebih maksimal mengeluarkan suara, power kita akan keluar. Pernapasan perut memungkinkan kita untuk bernyanyi dengan menggunakan ‘teknik’ bernyanyi.
Latihan untuk membiasakan pernapasan perut ketika kita bernyanyi terdiri dari 4 langkah sebagai berikut :
1. Ambil udara dari mulut sekuat-kuatnya, masukkan ke dalam perut kita.
2. Setelah bisa merasakan bahwa udara telah memenuhi perut kita (seperti ada balon dalam perut kita yang terus kita pompa)
3. Lalu keluarkan udara dengan suara yang mendesis atau mirip suara angin yang keluar dari ban mobil bocor. Suara tersebut harus datar tidak boleh bergelombang. Rahang kita dalam keadaan santai, lidah dan gigi kita digunakan seakan-akan menghalangi aliran udara. Sehingga kita harus berusaha keras untuk mengeluarkan udara dari perut. Proses pengeluaran suara dari mulut tersebut biasanya bervariasi yaitu antara 20-60 detik.
4. Setelah selesai mengosongkan perut, teruskan latihan tersebut selama lima kali. Proses latihan pernapasan ini akan berpengaruh pada otot abdominal kita yang biasa digunakan untuk bernyanyi.
Latihan di atas disebut dengan Hissing Cycle. Jika tiap hari kita berlatih teknik ini dengan durasi waktu cukup 5 menit saja maka 2 minggu kemudian akan sangat terasa sekali pengaruhnya terhadap kualitas vokal kita.
B. Mengeluarkan suara ketika bernyanyi
Ada 4 cara untuk mengeluarkan suara
1. Pertama yaitu dari dada, digunakan untuk suara yang rendah dan halus. Nada-nada rendah menerapkan pengeluaran suara dari dada. Caranya yaitu dengan merasakan bergetarnya dada ketika kita mengeluarkan suara.
2. Kedua, di tenggorokan, biasanya kita bernyanyi di wilayah ini dan akan sangat capek sekali bila kita terus bernyanyi di wilayah ini. Seorang penyanyi yang amatir akan terus bernyanyi di wilayah ini sehingga akan kedodoran. Tehnik ini biasa kita gunakan waktu bicara sehari-hari.
3. Ketiga, di mulut hampir sama dengan di tenggorokan.
4. Terakhir adalah di luar mulut (seakan-akan berada di atas kepala, biasa disebut dengan resonansi) digunakan untuk suara yang tinggi dan memungkinkan keluar suara secara maksimal dengan dibantu pernapasan dari perut. Ketika kita berteriak tanpa terasa kita menggunakan teknik ini.
Teknik mengeluarkan suara yang telah dijelaskan di atas digunakan semuanya ketika kita bernyanyi. Untuk nada yang rendah, kita gunakan suara dada. Untuk nada yang normal kita gunakan suara tenggorokan, yang lebih tinggi dari suara normal kita, gunakan suara mulut. Dan nada yang paling tinggi, kita pergunakan suara resonansi kita. Perlu berlatih lama untuk bisa membedakan dan membiasakan cara pengeluaran suara tersebut.
C. Pemanasan
1. Mulai dengan pernapasan perut: praktekkan pernapasan perut di atas pada awal latihan
2. Cara mengeluarkan suara:
A I U E O: lafalkan bunyi huruf vokal ini yang di urut dari nada rendah sampai dengan nada tinggi yang bisa kita capai.
3. Dinamisasi
- ma ma ma ma ma ma ma ma (2X)
ma ma ma ma ma ma ma ma ma……….
- ni ne no ha! ha! ha (3 X)
Sekarang Memulai Latihan:
a. Relax
Seluruh badan dari kepala sampai ujung kakiharus santai, misal ambil nafas pelan-pelan , lalu hembuskan..
b.Latih bagian rahang dengan huruf-huruf vokal konsonan.. ingat rahang harus rilex.
AIUEO
latihan Diafragma
huruf K-Ch- Sssst-Th. Dengan tempo cepat..
ho..ho..ha..ha..
Lalu wilayah nasal (hidung)
nya..nya..nya.. dengan benar-benar menekan suara cempreng dari hidung..
Lalu latihan Bibir
nyanyikan tangga nada dengan bibir terkatup jadi bunyinya bakal
“brrrr-brrrr-brrrr”
nyanyikan tangga nada , apreggio, secara staccato (patah)maupun Legato
Latihan Lidah
“la-la-la-la, ra-ra-ra-ra, ta-ta-ta-ta”
(biar ga bosen bisa sekalian latih semuanya pakai tangga nada apreggio.)
c. Setelah Rilex, kamu baru boleh nyanyi ketika nyanyi harus konsentrasi dengan target nada. Nafas harus teratur dan kontrol power...
Selamat Mencoba...
A. Pernapasan
Pernapasan terdiri dari dua yaitu pernapasan dada dan pernapasan perut.
I, Pernapasan dada sangat mudah karena sering kita lakukan sehari-hari. Pernapasan dada adalah bernapas seperti halnya normal kita bernafas.
II, Pernapasan perut dalam bernyanyi diperlukan agar bisa lebih tahan lama dan lebih maksimal mengeluarkan suara, power kita akan keluar. Pernapasan perut memungkinkan kita untuk bernyanyi dengan menggunakan ‘teknik’ bernyanyi.
Latihan untuk membiasakan pernapasan perut ketika kita bernyanyi terdiri dari 4 langkah sebagai berikut :
1. Ambil udara dari mulut sekuat-kuatnya, masukkan ke dalam perut kita.
2. Setelah bisa merasakan bahwa udara telah memenuhi perut kita (seperti ada balon dalam perut kita yang terus kita pompa)
3. Lalu keluarkan udara dengan suara yang mendesis atau mirip suara angin yang keluar dari ban mobil bocor. Suara tersebut harus datar tidak boleh bergelombang. Rahang kita dalam keadaan santai, lidah dan gigi kita digunakan seakan-akan menghalangi aliran udara. Sehingga kita harus berusaha keras untuk mengeluarkan udara dari perut. Proses pengeluaran suara dari mulut tersebut biasanya bervariasi yaitu antara 20-60 detik.
4. Setelah selesai mengosongkan perut, teruskan latihan tersebut selama lima kali. Proses latihan pernapasan ini akan berpengaruh pada otot abdominal kita yang biasa digunakan untuk bernyanyi.
Latihan di atas disebut dengan Hissing Cycle. Jika tiap hari kita berlatih teknik ini dengan durasi waktu cukup 5 menit saja maka 2 minggu kemudian akan sangat terasa sekali pengaruhnya terhadap kualitas vokal kita.
B. Mengeluarkan suara ketika bernyanyi
Ada 4 cara untuk mengeluarkan suara
1. Pertama yaitu dari dada, digunakan untuk suara yang rendah dan halus. Nada-nada rendah menerapkan pengeluaran suara dari dada. Caranya yaitu dengan merasakan bergetarnya dada ketika kita mengeluarkan suara.
2. Kedua, di tenggorokan, biasanya kita bernyanyi di wilayah ini dan akan sangat capek sekali bila kita terus bernyanyi di wilayah ini. Seorang penyanyi yang amatir akan terus bernyanyi di wilayah ini sehingga akan kedodoran. Tehnik ini biasa kita gunakan waktu bicara sehari-hari.
3. Ketiga, di mulut hampir sama dengan di tenggorokan.
4. Terakhir adalah di luar mulut (seakan-akan berada di atas kepala, biasa disebut dengan resonansi) digunakan untuk suara yang tinggi dan memungkinkan keluar suara secara maksimal dengan dibantu pernapasan dari perut. Ketika kita berteriak tanpa terasa kita menggunakan teknik ini.
Teknik mengeluarkan suara yang telah dijelaskan di atas digunakan semuanya ketika kita bernyanyi. Untuk nada yang rendah, kita gunakan suara dada. Untuk nada yang normal kita gunakan suara tenggorokan, yang lebih tinggi dari suara normal kita, gunakan suara mulut. Dan nada yang paling tinggi, kita pergunakan suara resonansi kita. Perlu berlatih lama untuk bisa membedakan dan membiasakan cara pengeluaran suara tersebut.
C. Pemanasan
1. Mulai dengan pernapasan perut: praktekkan pernapasan perut di atas pada awal latihan
2. Cara mengeluarkan suara:
A I U E O: lafalkan bunyi huruf vokal ini yang di urut dari nada rendah sampai dengan nada tinggi yang bisa kita capai.
3. Dinamisasi
- ma ma ma ma ma ma ma ma (2X)
ma ma ma ma ma ma ma ma ma……….
- ni ne no ha! ha! ha (3 X)
Sekarang Memulai Latihan:
a. Relax
Seluruh badan dari kepala sampai ujung kakiharus santai, misal ambil nafas pelan-pelan , lalu hembuskan..
b.Latih bagian rahang dengan huruf-huruf vokal konsonan.. ingat rahang harus rilex.
AIUEO
latihan Diafragma
huruf K-Ch- Sssst-Th. Dengan tempo cepat..
ho..ho..ha..ha..
Lalu wilayah nasal (hidung)
nya..nya..nya.. dengan benar-benar menekan suara cempreng dari hidung..
Lalu latihan Bibir
nyanyikan tangga nada dengan bibir terkatup jadi bunyinya bakal
“brrrr-brrrr-brrrr”
nyanyikan tangga nada , apreggio, secara staccato (patah)maupun Legato
Latihan Lidah
“la-la-la-la, ra-ra-ra-ra, ta-ta-ta-ta”
(biar ga bosen bisa sekalian latih semuanya pakai tangga nada apreggio.)
c. Setelah Rilex, kamu baru boleh nyanyi ketika nyanyi harus konsentrasi dengan target nada. Nafas harus teratur dan kontrol power...
Selamat Mencoba...
Jumat, 27 Agustus 2010
Belajar Piano / Keyboard
Bagaimana sih belajar Piano/Keyboard??... Mau tau..?? sebelumnya saya beri tahu apa bedanya Piano dengan Keyboard, kalau Piano itu suatu instrumen musik yang hanya mempunyai satu karakter suara,yaitu suara piano, lain dengan keyboard yaitu suatu instrumen musik yang bisa me-cover semua karakter...,bisa suara piano,synthesizer,gitar,bass,dram,dll.
Berikut ada beberapa tips mengenai dasar untuk belajar main piano/keyboard;
FINGERING
Latihan fingering ini di tujukan supaya posisi jari dan tangan kita ada di posisi yang benar.. Juga untuk memperlancar jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard dan jari tidak kaku hingga jari berada dalam posisi sempurna, latihan jari ini mencakup tangga nada Cadence.
TOUCHING
Latihan untuk touching ini di tujukan supaya mengerti interpretasi dalam bermain musik. tidak cuma sekedar bermain musik tapi harus keluar dari hati kita. dengan membedakan dimana saat bermain lembut atau keras, aksen yang tepat,dinamika, feeling dan ekspresi
RHYTHM dan TEMPO
Latihan ini supaya kita mengenal semua jenis Instrument dan iramanya, dan juga memahami harga notes , ketukan, dan rhythm pattern.
RHYTMIC
beberapa tentang TIME SIGNATURE jenis ketukan 2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,dsb.
HARMONY
Latihan ini supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chord yang kita pakai dalam sebuah lagu, juga mengembangkan bunyi yang dihasilkan dari kumpulan chord yang kita mainkan. manfaatnya bisa memperluas cara kita bermain dalam konteks untuk mengiringi penyanyi.
READING
belajar sekumpulan catatan musik dalam bentuk partitur not balok, not angka. Terdiri dari tablel Clef (kunci G) untuk melody,dan Bass Clef (kunci F) untuk bass. ada beberapa jenis KEY SIGNATURE yaitu sharp (#) atau flat (b). dengan melihat tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan dengan nana apa..
Jelas itu akan sangat mempermudah dalam bermusik..
Berikut ada beberapa tips mengenai dasar untuk belajar main piano/keyboard;
FINGERING
Latihan fingering ini di tujukan supaya posisi jari dan tangan kita ada di posisi yang benar.. Juga untuk memperlancar jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard dan jari tidak kaku hingga jari berada dalam posisi sempurna, latihan jari ini mencakup tangga nada Cadence.
TOUCHING
Latihan untuk touching ini di tujukan supaya mengerti interpretasi dalam bermain musik. tidak cuma sekedar bermain musik tapi harus keluar dari hati kita. dengan membedakan dimana saat bermain lembut atau keras, aksen yang tepat,dinamika, feeling dan ekspresi
RHYTHM dan TEMPO
Latihan ini supaya kita mengenal semua jenis Instrument dan iramanya, dan juga memahami harga notes , ketukan, dan rhythm pattern.
RHYTMIC
beberapa tentang TIME SIGNATURE jenis ketukan 2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,dsb.
HARMONY
Latihan ini supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chord yang kita pakai dalam sebuah lagu, juga mengembangkan bunyi yang dihasilkan dari kumpulan chord yang kita mainkan. manfaatnya bisa memperluas cara kita bermain dalam konteks untuk mengiringi penyanyi.
READING
belajar sekumpulan catatan musik dalam bentuk partitur not balok, not angka. Terdiri dari tablel Clef (kunci G) untuk melody,dan Bass Clef (kunci F) untuk bass. ada beberapa jenis KEY SIGNATURE yaitu sharp (#) atau flat (b). dengan melihat tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan dengan nana apa..
Jelas itu akan sangat mempermudah dalam bermusik..
Minggu, 22 Agustus 2010
5 Jurus Ampuh Belajar Musik
Lima Jurus Ampuh bagaimana caranya belajar musik.. tidaklah sulit untuk menguasai musik selagi anda mempunyai tekad dan usaha.. disini saya terangkan beberapa metode bagaimana caranya untuk belajar musik...
1.Guru : adalah metode terbaik dalam belajar bagaimana caranya untuk bermain piano. Memang biayanya agak mahal.. apalagi kalau ikut Lembaga Kursus Musik biayanya tambah bengkak.. belu, biaya pendaftaran, biaya ujian, dll. Keunggulan Guru adalah Guru seperti sekumpulan data yang terorganisasi hidup yang berisi berbagai ketrampilan yang berguna. he..he.. hebat ya..?? guru bisa di ibaratkan perpustakaan hidup.. Dianjurkan bila memilih Guru harus benar-benar seorang Guru Musik tulen.... Kebanyakan orang salah pilih guru, akhirnya rugi di ongkos.. Kebanyakan orang salah memilih Guru, mentang-mentang mainya bagus langsung aja deh di mintai untuk jadi guru.. Padahal seorang Player & instructor itu berbeda.. Sebagus apapun permainan seorang Player belum tentu bisa mengajar dengan sempurna seperti selayaknya Instructor atau Guru...
2.Buku, E-book, atau Video: Ini proses sempurna untuk individu yang mau belajar bagaimana cara untuk bermain musik. Kamu bisa mendapatkan ini bisa dari Download di Internet, atau di toko Buku di kota anda...
3.Belajar melalui Teman: Strategi ini adalah strategi yang paling irit.. he..he... cukup modal bawa snack + rokok datang kerumah temen kamu.. lalu, tongkrongin tuh sampai kamu bisa.. kalu belum bisa, lakukan lagi di hari berikutnya.. he..he... irit kan??
4.Belajar melalui melihat Konser: kalu kamu sering nonton konser atau pertunjukan musik, efeknya kamu akan mendapatkan banyak improvisasi, karena di dalam konser banyak di keluarkan aransemen yang bagus-bagus oleh sang player.. dan memberikan rasa semangat untuk tambah giat belajar...
5.Belajar melalui Mp3,Kaset, atau CD: banyak-banyaklah kamu mendengarkan musik lewat mp3,kaset, atau cd.. karena bisa memberikan Input tentang jenis iringan musik.. kamu akan tahu bagaimana sih irama jazz, rock, dangdut.. dll. Dan akan kaya Inspirasi bagi kamu..
Semoga bermanfaat....
1.Guru : adalah metode terbaik dalam belajar bagaimana caranya untuk bermain piano. Memang biayanya agak mahal.. apalagi kalau ikut Lembaga Kursus Musik biayanya tambah bengkak.. belu, biaya pendaftaran, biaya ujian, dll. Keunggulan Guru adalah Guru seperti sekumpulan data yang terorganisasi hidup yang berisi berbagai ketrampilan yang berguna. he..he.. hebat ya..?? guru bisa di ibaratkan perpustakaan hidup.. Dianjurkan bila memilih Guru harus benar-benar seorang Guru Musik tulen.... Kebanyakan orang salah pilih guru, akhirnya rugi di ongkos.. Kebanyakan orang salah memilih Guru, mentang-mentang mainya bagus langsung aja deh di mintai untuk jadi guru.. Padahal seorang Player & instructor itu berbeda.. Sebagus apapun permainan seorang Player belum tentu bisa mengajar dengan sempurna seperti selayaknya Instructor atau Guru...
2.Buku, E-book, atau Video: Ini proses sempurna untuk individu yang mau belajar bagaimana cara untuk bermain musik. Kamu bisa mendapatkan ini bisa dari Download di Internet, atau di toko Buku di kota anda...
3.Belajar melalui Teman: Strategi ini adalah strategi yang paling irit.. he..he... cukup modal bawa snack + rokok datang kerumah temen kamu.. lalu, tongkrongin tuh sampai kamu bisa.. kalu belum bisa, lakukan lagi di hari berikutnya.. he..he... irit kan??
4.Belajar melalui melihat Konser: kalu kamu sering nonton konser atau pertunjukan musik, efeknya kamu akan mendapatkan banyak improvisasi, karena di dalam konser banyak di keluarkan aransemen yang bagus-bagus oleh sang player.. dan memberikan rasa semangat untuk tambah giat belajar...
5.Belajar melalui Mp3,Kaset, atau CD: banyak-banyaklah kamu mendengarkan musik lewat mp3,kaset, atau cd.. karena bisa memberikan Input tentang jenis iringan musik.. kamu akan tahu bagaimana sih irama jazz, rock, dangdut.. dll. Dan akan kaya Inspirasi bagi kamu..
Semoga bermanfaat....
Rabu, 18 Agustus 2010
Strategi Ber-musik Sandy Sandoro
Nama Sandhy Sondoro mulai meroket sejak menjadi jawara acara pencari bakat di Eropa Timur 200. Ia sering menyanyi di berbagai negara. Mulai dari Moscow, sampai bernyanyi di depan ke petinggi Khazakstan.
Setelah merilis album Why Dont We dan melepas singel Malam Biru, Sandy mendapatkan respon yang bagus di blantika musik lokal.
Jumat (19/03/2010), Sandy mempertunjukkan keahliannya bermusik di ruang redaksi Kompas.com. Ia menampilkan salah satu single terbarunya.
Sandhy Sondoro lahir di pulau jawa, Indonesia. datang dari music keluarga, dimana orang rumahnya menyukai pop Amerika, folk, Jazz dan blues yang berasal dari Ayah dan Ibunya yang selalu ermain gitar setiap hari. itu adalah kesenangan yang membentuk talenta dia.
Musik yang dia mainkan bukan musik tradisional Indonesia tapi banyak terpengaruh dari soul dan blues. Sandhy Sondoro bukan hanya berbakat dalam bernyanyi, menulis lagu dan sebagai pemain gitar, dia juga memiliki talenta yang lain, dia menyukai menggambar dan memasak.
Di Indonesia Sandhy Sondoro memulai dengan bermain band di Sekolah Menengah Atas. Mereka masih memainkan lagu dari Van Halen dan Mr. Big atau The Black Crows. Di umur 18 tahun dia pergi untuk mengunjungi pamannya di California dan menetap disana. Setahun kemudian dia pergi ke Jerman untuk kuliah arsitektur.
Pertama-tama dia memperbaiki kecakapan dalam bahasa Jerman agar diakui di Universitas. Dia lulus dalam desain interiior tapi gairah dia dalam bernyanyi dan bermain gitar lebih kuat daripada bekerja di kantor.
Pengalaman dia pertama kali sebagai musisi jalanan diperoleh di Baden Wurttemburg tahun 1996. Kontes bakat internasional di Berlin menarik dia dan menginspirasi dia. Pada tahun 1998 dia kembali ke Berlin dan memulai karir dia sebagai penyanyi dan pemain gitar di bar-bar, club-club dan di metro.
Lagu favorit dia "Down on the Streets" terinspirasi dari pengalaman dia tumbuh di metropolitan Berlin. Dia tampil di teater favorit seperti House of World Cultures in Berlin, bermain di festival-festival music seperti Museum Bode Festival Isle. Penggemar dia ada di Hamburg, Cologne, Stuttgart dan masih banyak tempat di Jerman.
Pada tahun 2009 dia mengikuti International Young Singers - New Wave dan para partisipasi dari Latvia, Kazahstan, China, Italy, Indonesia, Poland, Finland, France, Ukraine dan Russia. Festival ini berada di pantai Yurmala, Latvia yang sangat populer di Eropa Timur, bekas negara uni Soviet.
Dia menjadi juara satu bersama penyanyi dari Ukraina Jamala dan memenangkan 50,000 Euro.
sumber: indonesia first
Jumat, 13 Agustus 2010
Piano di PC Dengan Piano Fx 4.0
Pastinya teman- teman semua sudah mengenal sebuah alat musik yang satu ini, yaitu Piano. Piano merupakan alat musik yang dimainkan dengan dentingan jari- jemari kita. Untuk kunci- kunci nada sama dengan gitar C, .... s/d G. Banyak dan pasti rumit mempelajarinya.
Setiap dari teman- teman pasti ada yang sangat hobby, suka, atau bahkan sangat handal dalam memainkan piano, atau juga masih tahap belajar. Pada postingan kali ini, saya mengajak teman- teman untuk santai sejenak sambil minum kopi sambil menyimak artikel pendek ini atau juga sambil nonton Piala Dunia 2010 (yang hobby sepak bola).
Kalau teman- teman pernah bermain piano atau ingin belajar piano, mari saya ajak mencoba bermain piano di PC / Komputer , disini kita memainkan piano dengan tombol Keyboard Komputer dengan bantuan software PianoFX Studio 4.0. Dengan software ini kita bisa belajar piano, belajar memahami kunci serta letak note- note nada kunci piano, perbedaannya mungkin adalah kita memainkannya dengan tombol keyboard PC kita.
Hmm...Ok bagi yang suka banget atau ingin belajar piano, tidak ada salahnya segera Download dan mencoba software ini :
Piano Fx 4.0
Download Now
Setiap dari teman- teman pasti ada yang sangat hobby, suka, atau bahkan sangat handal dalam memainkan piano, atau juga masih tahap belajar. Pada postingan kali ini, saya mengajak teman- teman untuk santai sejenak sambil minum kopi sambil menyimak artikel pendek ini atau juga sambil nonton Piala Dunia 2010 (yang hobby sepak bola).
Kalau teman- teman pernah bermain piano atau ingin belajar piano, mari saya ajak mencoba bermain piano di PC / Komputer , disini kita memainkan piano dengan tombol Keyboard Komputer dengan bantuan software PianoFX Studio 4.0. Dengan software ini kita bisa belajar piano, belajar memahami kunci serta letak note- note nada kunci piano, perbedaannya mungkin adalah kita memainkannya dengan tombol keyboard PC kita.
Hmm...Ok bagi yang suka banget atau ingin belajar piano, tidak ada salahnya segera Download dan mencoba software ini :
Piano Fx 4.0
Download Now
Selasa, 20 Juli 2010
Cara Membuat Lagu Bagus
Dengan menjamurnya band-band baru ditanah air, tentunya loe harus punya taste yang menarik, unik,gokil.. baik itu lagu ataupun performance. Nah dengan begini loe bisa mendobrak band loe jd sorotan masyarakat yang dianggap beda dengan lainya.
Sebenarnya bikin lagu itu gampang.. semua orang bisa bikin lagu, asal ada intro+Bait+Reff+ending, bisa juga ada bridge atau bagian2 lainnya, ngerti time signature yg umum dipake, .. tapi itu tidak mutlak, gunakan saja imaginasi loe. musik itu jujur bro... So.. klo mo bikin lagu ikuti aja kata hati loe..
kalo perasaan lo lagi happy,sedih, itu biasanya akan keluar ide-ide buat bikin lagu..
Gue beberapa tips cara membuat lagu yang baik :
1. Kreatif..!!lo boleh dengar musik lain sebanyak-banyaknya.tapi karya loe jangan disamain ma lagu lain. Tujuan mendengarkan musik lain agar loe memiliki banyak referensi untuk modal membuat lagu sendiri.
2. Biarkan lagu itu menceritakan isi hatimu yang ingin loe ceritakan ke orang/ke diri sendiri..(musik tuh harus punya nyawa).
3. Tunjukan tingkat musikalitas loe….. Misalnya kalo gitaris loe jago, loe tonjolin sedikit kemampuan gitaris loe.
4. Jangan Idealis,lagu bagus bukan karena penuh dengan instrumenya, tapi harus dicocokan dengan komposisi lagu.
5. Jangan takut dikritik orang. Kritikan itu bisa dijadikan modal untuk membuat lagu loe menjadi bagus
Semoga bermanfaat..
Sebenarnya bikin lagu itu gampang.. semua orang bisa bikin lagu, asal ada intro+Bait+Reff+ending, bisa juga ada bridge atau bagian2 lainnya, ngerti time signature yg umum dipake, .. tapi itu tidak mutlak, gunakan saja imaginasi loe. musik itu jujur bro... So.. klo mo bikin lagu ikuti aja kata hati loe..
kalo perasaan lo lagi happy,sedih, itu biasanya akan keluar ide-ide buat bikin lagu..
Gue beberapa tips cara membuat lagu yang baik :
1. Kreatif..!!lo boleh dengar musik lain sebanyak-banyaknya.tapi karya loe jangan disamain ma lagu lain. Tujuan mendengarkan musik lain agar loe memiliki banyak referensi untuk modal membuat lagu sendiri.
2. Biarkan lagu itu menceritakan isi hatimu yang ingin loe ceritakan ke orang/ke diri sendiri..(musik tuh harus punya nyawa).
3. Tunjukan tingkat musikalitas loe….. Misalnya kalo gitaris loe jago, loe tonjolin sedikit kemampuan gitaris loe.
4. Jangan Idealis,lagu bagus bukan karena penuh dengan instrumenya, tapi harus dicocokan dengan komposisi lagu.
5. Jangan takut dikritik orang. Kritikan itu bisa dijadikan modal untuk membuat lagu loe menjadi bagus
Semoga bermanfaat..
Minggu, 18 Juli 2010
TANGGA NADA KROMATIK
Seblumnya lo pernah denger gak tangga nada kromatik??? tangga nada kromatik itu Kumpulan dari semua nada dalam music,asal nama kromatik dari bahasa Yunani : Chroma, yang artinya warna. So tangga kromatik berarti “nada dari tiap warna”. Seperti warna cahaya,nada juga terdapat frequensi yang berbeda-beda.
Karena nada selalu berulang untuk oktaf, maka “tangga nada kromatik” sering dipakai untuk ke-12 nada dari oktaf.
Tabel Tangga Nada Kromatik dalam Musik.
Meskipun ada 12 nada dalam satu oktaf, tapi hanya 7 oktaf pertama dari abjad yang biasa dipakai untuk nama nada, yaitu A, B, C, D, E, F, G. Kelima nada yang lain dalam nada kromatik diberi nama dengan menempatkan tanda kres (#) atau mol (b) setelah notasi nada.
Semoga bermanfaat...
Karena nada selalu berulang untuk oktaf, maka “tangga nada kromatik” sering dipakai untuk ke-12 nada dari oktaf.
Tabel Tangga Nada Kromatik dalam Musik.
Meskipun ada 12 nada dalam satu oktaf, tapi hanya 7 oktaf pertama dari abjad yang biasa dipakai untuk nama nada, yaitu A, B, C, D, E, F, G. Kelima nada yang lain dalam nada kromatik diberi nama dengan menempatkan tanda kres (#) atau mol (b) setelah notasi nada.
Semoga bermanfaat...
Kamis, 15 Juli 2010
SEJARAH & PERKEMBANGAN MUSIK
Gue dulu pernah ketemu dengan dengan Guru musik yang udah lama berkarir didunia musik.. sempet cerita-cerita & sharing tentang musik, gue tanya pertama yang ngarang musik siapa sih.? kok bisa dianamai musik klasik,musik etnik.. terus Beliau bercerita banyak tentang sejarah musik dan perkembanganya... Sekarang gue mo share ma kalian.. singkat cerita nih., walau sedikt agak lupa dikit harap maklum, soalnya dah agak lama, Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan Dulu waktu abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, orang Tiongkok dan Mesir sudah mempunyai berbagai bentuk musik & etnik etnik. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh dan berkembang, dan perkembangan alat-alat musik semakin maju, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel, lalu Saxovon,trumpet.. banyak Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
Perkembangan Musik Dunia
Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1.Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah Gullanme Dufay dari Prancis,Adam de la halle dari Jerman,
2.Zaman Renaisance
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan ciri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia,Galilei (1533 – 1591) dari Italia,Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia,Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
3. Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :
A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal yaitu
1.St. Mathew Passion, Misa dalam b minor,
2.13 buah konser piano dengan orkes,
3.6 buah Konserto Brandenburg
Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah Messiah,yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal, Water Musik (Musik Air), Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4. Zaman Klasik (1750 – 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
d. Penggunaan Accord 3 nada.
lah... ini Gue sertakan juga foto & biografi Komponis-komponis pada Zaman Klasik :
1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.
2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accord pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.
5. Zaman Romantik (1820 – 1900)
Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai.
Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :
a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.
nih.. foto & biografi pencipta lagu-lagu piano klasik yang sering kita denger..
mungkin lo pernah memainkan lagu-lagunya..
A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.
B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.
C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.
D. Johannes Brahms (1883 – 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.
6. Zaman Modern (1900 – sekarang)
Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :
1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella Bartok dari Honggaria.
3. Maurice Ravel dari Prancis.
4. Igor Fedorovinsky dari Rusia
5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.
Wah...wah...wah.. hebat-hebat ya....
Musik klasik juga berguna bagi perkembangan bayi dalam kandungan dan perkembangan anak.. karna alunanya bisa merangsang saraf pada otak..
musik juga bikin penyeimbang antara otak kanan dan otak kiri lho...
Perkembangan Musik Dunia
Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1.Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah Gullanme Dufay dari Prancis,Adam de la halle dari Jerman,
2.Zaman Renaisance
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan ciri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia,Galilei (1533 – 1591) dari Italia,Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia,Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
3. Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :
A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal yaitu
1.St. Mathew Passion, Misa dalam b minor,
2.13 buah konser piano dengan orkes,
3.6 buah Konserto Brandenburg
Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah Messiah,yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal, Water Musik (Musik Air), Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4. Zaman Klasik (1750 – 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
d. Penggunaan Accord 3 nada.
lah... ini Gue sertakan juga foto & biografi Komponis-komponis pada Zaman Klasik :
1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.
2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accord pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.
5. Zaman Romantik (1820 – 1900)
Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai.
Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :
a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.
nih.. foto & biografi pencipta lagu-lagu piano klasik yang sering kita denger..
mungkin lo pernah memainkan lagu-lagunya..
A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.
B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.
C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.
D. Johannes Brahms (1883 – 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.
6. Zaman Modern (1900 – sekarang)
Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :
1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella Bartok dari Honggaria.
3. Maurice Ravel dari Prancis.
4. Igor Fedorovinsky dari Rusia
5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.
Wah...wah...wah.. hebat-hebat ya....
Musik klasik juga berguna bagi perkembangan bayi dalam kandungan dan perkembangan anak.. karna alunanya bisa merangsang saraf pada otak..
musik juga bikin penyeimbang antara otak kanan dan otak kiri lho...
Langganan:
Postingan (Atom)